Absence in Cinema : The Art of Showing Nothing (หนังสืออีเล็กทรอนิกส์, 2020) [WorldCat.org]
ข้ามไปที่เนือ้หา
Absence in Cinema : The Art of Showing Nothing แสดงตัวอย่างรายการนี้
ปิดแสดงตัวอย่างรายการนี้
กำลังตรวจสอบ…

Absence in Cinema : The Art of Showing Nothing

ผู้แต่ง: Justin Remes
สำนักพิมพ์: New York, NY : Columbia University Press, [2020] ©2019
ครั้งที่พิมพ์/รูปแบบ:   หนังสืออีเล็กทรอนิกส์ : เอกสาร : สิ่งพิมพ์รัฐบาล : ภาษาอังกฤษดูครั้งที่พิมพ์และรูปแบบ
สรุป:
Absence has played a crucial role in the history of avant-garde aesthetics, from the blank canvases of Robert Rauschenberg to Yves Klein's invisible paintings, from the "silent" music of John Cage to Samuel Beckett's minimalist theater. Yet little attention has been given to the important role of absence in cinema. In the first book to focus on cinematic absence, Justin Remes demonstrates how omissions of expected  อ่านมากขึ้น…
คะแนน:

(ยังไม่ให้คะแนน) 0 กับความคิดเห็น - เป็นคนแรก

หัวเรื่อง
เพิ่มเติมเช่นนี้

ค้นหาสำเนาออนไลน์

เชื่อมโยงไปยังรายการนี้

ค้นหาสำเนาในห้องสมุด

&AllPage.SpinnerRetrieving; ค้นหาห้องสมุดที่มีรายการนี้

รายละเอียด

ประเภท/แบบฟอร์ม Criticism, interpretation, etc
ขนิดวัสดุ: เอกสาร, สิ่งพิมพ์รัฐบาล, ทรัพยากรอินแทอร์เน็ต
ประเภทเอกสาร แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต, ไฟล์คอมพิวเตอร์
ผู้แต่งทั้งหมด : ผู้แต่งร่วม Justin Remes
ISBN: 9780231548281 0231548281
OCLC Number: 1191864334
หมายเหตุถาษา: In English.
คำอธิบาย: 1 online resource : 15 b&w film stills
สารบัญ: Frontmatter --
CONTENTS --
ACKNOWLEDGMENTS --
INTRODUCTION: Voids --
1. WALTER RUTTMANN AND THE BLIND FILM --
2. STAN BRAKHAGE AND THE BIRTH OF SILENCE --
3. NAOMI UMAN AND THE PEEKABOO PRINCIPLE --
4. MARTIN ARNOLD'S DISAPPEARING ACT --
CONCLUSION: Nothing Is Important --
FILMOGRAPHY --
NOTES --
INDEX --
FILM AND CULTURE
ความรับผิดชอบ: Justin Remes.
ข้อมูลเพิ่มเติม

บทคัดย่อ:

Absence has played a crucial role in the history of avant-garde aesthetics, from the blank canvases of Robert Rauschenberg to Yves Klein's invisible paintings, from the "silent" music of John Cage to Samuel Beckett's minimalist theater. Yet little attention has been given to the important role of absence in cinema. In the first book to focus on cinematic absence, Justin Remes demonstrates how omissions of expected elements can spur viewers to interpret and understand the nature of film in new ways.While most film criticism focuses on what is present, such as images on the screen and music and dialogue on the soundtrack, Remes contends that what is missing is an essential part of the cinematic experience. He examines films without images--such as Walter Ruttmann's Weekend (1930), a montage of sounds recorded in Berlin--and films without sound--such as Stan Brakhage's Window Water Baby Moving (1959), which documents the birth of the filmmaker's first child. He also examines found footage films that erase elements from preexisting films such as Naomi Uman's removed (1999), which uses nail polish and bleach to blot out all the women from a pornographic film, and Martin Arnold's Deanimated (2002), which digitally eliminates images and sounds from a Bela Lugosi B movie. Remes maps out the effects and significations of filmic voids while grappling with their implications for film theory. Through a careful analysis of a broad array of avant-garde works, Absence in Cinema reveals that films must be understood not only in terms of what they show but also what they withhold.

รีวิว

ความคิดเห็นผู้ที่ใช้งาน
กำลังค้นคืน รีวิว GoodReads…
ค้นคืน DOGObooks บทวิจารณ์

แท็ก

เป็นคนแรก.
ยืนยันคำขอนี้

คุณอาจะร้องขอรายการนี้แล้. โปรดเลือก ตกลง ถ้าคุณต้องการดำเนินการคำขอนี้ต่อไป.

ปิดหน้าต่าง

กรุณาลงชื่อเข้าสู่ระบบ WorldCat 

ยังไม่มีบัญชีผู้ใช้? คุณสามารถสร้างได้อย่างง่ายดาย สร้างบัญชีผู้ใช้ฟรี.